美术班：卡漫&素描

绘画是青少年儿童普遍喜欢的一种爱好。这项活动在发展学生智力、对学生进行美育等方面有着不可忽视的作用。通过对卡通、漫画作品的欣赏，进一步提高对卡通画和漫画的特点、表现手法的认识，并尝试用卡通漫画的形式来表现自己生活中的有趣故事或是创造一个生动的形象，以此来培养学生探究和创造表现能力以及对绘画的兴趣。

油画，自从15世纪尼德兰的扬凡艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留学生把它带回了国内，从此，油画开始进入人们的视野。

通过课程的学习力图使学生初步了解和熟悉油画的基本原理和创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。

教师科普

家长要做的事情: 4-6岁的孩子想象力是最丰富的，是开始学画的时期。如果不经过早期的绘画启蒙和培训，绘画水平将永远停留在六七岁水平。

别用成人眼光看孩子的画: 常有家长在孩子画画的时候，用成人的眼光教，甚至妄加评论，过分挑剔，这只会限制孩子的想象空间，让孩子对画画产生畏难和厌烦情绪。家长应该学着去欣赏他们的画，听听他们的想法。

不用临摹和使用简笔画教材:我们不建议家长购买临摹课本，或是简笔画教材。简笔画要求线要直、圈要圆。模式僵化，不符合这个年龄段的特点。少儿美术没有对错好坏，只要有特点，就应该肯定和鼓励。3-6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，添加愉悦感，增长兴趣。7-10岁的孩子，可以灌输绘画背后的人文、地理知识等，丰富内涵和想象力。

在当代艺术形式多元化发展的当代艺术语境中，青少年美术教育中审美意识和造型能力的培养，不应该是唯一的造型训练样式，艺术教育也不应该再规定和束缚他们，而应该倡导艺术的自由发展，倡导学生运用个性智慧去无限制的发展自己。

这样才能使不同类型、不同发展水平的孩子，都沿着自身特点得到发展。同时，不同地区不同民族会有不同的艺术传统，为了使学生能更好地沿着自身特点的发展，应该培养学生从小了解和热爱本民族艺术文化传统是美术教育的重要内容。

为了让老师能更清楚的了解学生的个性发展，教师和学生之间一定要建立良好师生情感管理，才能方便的将其开发和引导。

我们所看到的世界里，物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括。

在绘画中，一切所有的单色绘画指的就是素描。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用。

素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念。在课程开始阶段应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，绝不可中重实践轻理论。

要提倡个性的张扬和创新意识，对学生进行精心引导，不能机械的为学生制定“依样画葫芦”的标准。

绘画是一件需要动手的事，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课。但是，一些教师极少向学生讲明该怎样观察和表现物体，只是单一的讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践。

这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象。

由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生厌倦的心理。这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识只能停留在感性上。

如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动把握画面。

这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维的能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。

综上所述，打造学生的素描课程不能再与创作相分离。教学过程中必须以科学的方法为指导，必须注重理论与实践相结合，必须按因材施教、由浅入深、由表及里的原则去开发每个学生的潜能，充分张扬学生的艺术个性，着力提高学生的创新意识和创新能力，这样才能使素描课程的教学更好地适应当今美术教育的发展。