阶段：游戏原画认知与色彩启蒙

本阶段通过「演示+漫谈」双轨教学，带学员建立对游戏原画的基础认知。课程涵盖游戏图标、场景、角色的绘画过程解析，同时深入探讨CG行业现状与项目需求。重点学习色彩搭配技巧——从固有色到光影中的冷暖变化，从环境色影响到印象派色彩运用，为后续创作打下审美基础。学完可掌握原画概念设计步骤、人物色彩搭配理论等核心技能。

第二阶段：CG素描与光影表现

素描是造型能力的基础。课程通过CG素描绘画演示，拆解形体六大关系（比例、结构、透视、明暗、空间、质感），并结合光与影的具体案例，解析CG肖像素描的技巧。特别强调质感表现——金属的冷硬、布料的柔软、皮肤的细腻，都需要通过素描层次精准传达。学完可掌握基本构图与透视绘制、五大调（高光、中间调、明暗交界线、反光、投影）的运用方法。

第三阶段：人体结构与动态设计

角色设计的核心是对人体的精准把控。课程从人体比例（如「立七坐五盘三半」）、透视变形（近大远小的动态处理）、重心平衡（站姿、跑姿的稳定性）入手，结合男性/女性人体的差异（肌肉分布、骨骼线条），教授头像三视图（正、侧、45°）的绘制方法。特别设置站姿绘画专项训练，确保学员能准确捕捉角色动态美感。

第四阶段：武器道具与坐骑设计

游戏中的武器道具不仅是功能载体，更是角色性格的延伸。课程首先解析项目规范（如尺寸、细节精度要求），然后通过生物结构解剖学习，掌握坐骑的肌肉走向与装备适配逻辑。学员需完成独立设计作品——从武器的造型构思（如剑的厚重感vs匕首的灵巧感）到材质表现（金属的反光、皮革的纹理），再到升级设计（基础形态→强化形态的细节演变），全面提升道具设计能力。

第五阶段：角色设计全类型覆盖

本阶段分四大模块攻克不同角色类型：

• 写实角色：从站姿、衣褶的基础绘制，到中西方设计元素的融合（如中式云纹、西方铠甲），再到肌肉与金属质感的表现；
• Q版角色：掌握「头大身小」的比例规律，动态设计（如跳跃时的重心偏移），完成独立Q版角色创作；
• 怪物角色：学习8种设计思路（如昆虫异化、兽类强化），解析「恶心感」的设计要素（黏液、腐坏纹理），并实践创作。

第六阶段：游戏场景与地图设计

场景设计需兼顾美观与功能性。课程从组件设计（如中式建筑的飞檐、伊斯兰风格的花纹）到建筑风格（哥特式尖顶、巴洛克式浮雕），再到地图副本（科幻的金属基地、神幻的仙山楼阁），逐步深入。学员需完成场景作品，重点把握场景与人物的比例关系（如巨人族的建筑需更高大）、幻想建筑的色彩逻辑（魔幻场景多用高饱和度，科幻场景偏向冷色调）。

第七阶段：游戏UI与图标设计

UI是玩家与游戏的直接交互界面，图标则是信息的视觉符号。课程通过PS图形/色彩编辑功能教学，结合行业规范（如图标尺寸、清晰度要求），带学员掌握道具ICON的设计思路——如何用简洁图形传递道具功能（如红瓶→治疗，蓝瓶→回魔），如何通过色彩对比提升辨识度。最终需创作一批覆盖不同类型（装备、消耗品、技能）的图标作品。